Este era o título da reportagem de Herman Nass, que saiu na Revista Manchete de dezembro de 1982!
“Uma nova onda estoura neste verão: o som de Elvis e dos Beatles em gíria brasileira!”
“E tudo começou com eles, RENATO E SEUS BLUE CAPS, há 22 anos”!
Vamos então à reportagem completa, onde o conjunto Blitz, Barão Vermelho, Rita Lee, são citados…
Texto de Paulo Galante, onde as manchetes diziam:
“Roberto Carlos, um dos reis do iê-iê-iê brasileiro, será dono de um Impala ainda este ano”. (isso porque na Inglaterra os reis do iê-iê-iê eram os Beatles).
“Rosemary, carioca de 19 anos, tem fã clube no Rio e São Paulo e vai ser estrela de novela”.
“Renato e Seus Blue Caps é um dos mais populares conjuntos brasileiros de música iê-iê, muitas vezes recordista nas paradas de sucesso, ídolos entre os adolescentes. (eu me incluía).
Leiam a reportagem nas páginas a seguir…
No dia 22 de junho pudemos assistir ao primeiro episódio da série que narra a trajetória artística de Mauro Motta. Dando seguimento, vamos para o segundo episódio.
LP e CD Renato e Seus Blue Caps Especial (1968)
“O episódio 2 da série “Na Sintonia da Emoção” segue a narrativa cheia de detalhes do primeiro episódio, mas agora com ênfase em outros três personagens decisivos na trajetória de Mauro Motta: Evandro Ribeiro, Renato Barros e Leno Azevedo.
Mauro passeia pelas memórias das gravações do primeiro LP solo de Leno e do cultuado “Vida e Obra de Johnny McCartney” e volta no tempo até o dia em que fez o teste para entrar naquela que era a maior banda de rock do momento: Renato & Seus Blue Caps.
Foi Paulo César Barros que o contratou ainda no final de 1967, bem a tempo de participar do Programa Jovem Guarda e gravar um LP no ano seguinte.
Sob as bençãos de Evandro Ribeiro (presidente da CBS na época), Mauro Motta deixa a banda em 1969 e começa uma bem sucedida carreira de produtor, mas sem deixar de acompanhar os antigos colegas de banda em inúmeras gravações.
Com imagens, áudios e vídeos nunca antes apresentados, registros de arquivo de Renato Barros e Leno Azevedo e depoimentos inéditos de Paulo César Barros, Cid Chaves, Tony Pinheiro, Odair José, Jairo Pires, Miguel Plopschi, Fábio, Getúlio Cortes, Cleudir Borges, Luiz Ayrão, Pachequinho Filho e Cirilo Reis, a série “Na Sintonia da Emoção – A História de Mauro Motta” passeia por discos e músicas que habitaram os ouvidos e os corações de milhões de brasileiros ao longo das últimas cinco décadas”.
Por Ramon Boechat Raunheitti Duccini, Canal Disco Voador Podcast no Youtube.
Mauro Motta nasceu na zona norte do Rio de Janeiro e, apesar de seu coração ter balançado para se tornar um jogador de futebol, acabou aprendendo cedo a tocar piano e já aos 17 anos era integrante do conjunto Blue Jeans, que se apresentava regularmente na Praça do Pacificador, em Duque de Caxias/RJ. Numa dessas apresentações aconteceu o fato que mudaria a sua vida: ele foi apresentado a Raul Seixas e, com ele, escreveu vinte e seis canções gravadas ao longo da década de 1970. Sucessos como “Doce Doce Amor”, gravada por Jerry Adriani, e “Ainda Queima a Esperança”, gravada por Diana, são de autoria da dupla.
Ainda em 1967, Mauro conseguiu o emprego naquela que era a maior banda de rock do Brasil: Renato & Seus Blue Caps. Ao lado dessa turma, ele gravou apenas um LP no ano seguinte, mas participou do Programa Jovem Guarda e esteve presente em centenas de gravações de artistas do cast da CBS, entre eles, Roberto Carlos. Enquanto músico de estúdio, Mauro Motta substituiu o lendário Lafayette nas gravações de Roberto e são seus dedos que podem ser ouvidos tocando em clássicos como “As Curvas da Estrada de Santos”, “Se Você Pensa” e “As Canções Que Você Fez Pra Mim”.
Ao deixar o grupo, Mauro Motta se tornou um produtor reconhecido na CBS e trabalhou com a maior parte do elenco da gravadora, tendo como amigo e mentor Evandro Ribeiro, o personagem mais importante de sua trajetória. Foi Evandro que escreveu com Mauro as primeiras das dezenove canções de sua autoria que Roberto Carlos gravou. Também foi Evandro que o levou para Nova York como assistente de produção do LP de 1978 de Roberto, iniciando ali uma parceria que duraria quase trinta anos, venderia em torno de quarenta milhões de discos e renderia três Grammys. Alçado ao cargo de produtor em 1984, Mauro produziu sucessos como “Caminhoneiro”, “Apocalipse” e “Do Fundo Do Meu Coração”.
Em paralelo a isso, Mauro Motta também produziu outro fenômeno fonográfico brasileiro: A Turma do Balão Mágico. Os lançamentos do grupo concederam a Mauro diversos discos de ouro e mostraram sua versatilidade em produtos para todas as idades.
Nessa série você vai ouvir as memórias de um tempo onde a indústria musical era o oposto do que conhecemos. Gravar um disco era o caminho para o sucesso e esse caminho muitas vezes passava por Mauro Motta. Pela primeira vez serão reveladas as histórias das gravações de discos que alcançaram todos os lares do Brasil com imagens e gravações inéditas cuidadosamente estudadas e organizadas por Ramon Duccini e Marcelo Froes, produtores executivos da série, e mais de 50 depoimentos de figuras importantes nessa saga como Kika Seixas, Odair José, Jairo Pires, Wanderléa, Marcos Valle, Paulo Sérgio Valle, Jane Duboc, Fafá de Belém, Ricardo Feghali, Nico Rezende, Ronnie Von, além de Simony, Jairzinho, Mike e Tob, integrantes originais do Balão Mágico.
Na Sintonia da Emoção – A História de Mauro Motta já está disponível no Youtube e em todas as plataformas digitais.
Por Ramon Boechat Raunheitti Duccini
Em pesquisa realizada pelo amigo João Pimentel em março deste ano para a página Renato e Seus Blue Caps – Tributo, ele descobriu que a banda gravou 73 versões, conforme relação abaixo:
01 – Ana (Anna Go To Him) – Renato e seus Blue Caps 1962
01 – Anna (Go to Him) – Arthur Alexander 1962
02 – Até o Fim (You Won’t See Me) – Renato e seus Blue Caps
02 – You Won’t See Me – The Beatles
03 – Estrelinha (Little Star) – Renato e Seus Blue Caps 1963
03 – Little Star – The Orlons 1963
04 – Canto Pra Fingir (My Whole World In Falling Down) – Renato e seus Blue Caps
04 – My Whole World Is Falling Dow – Brenda Lee
05 – Cha La La, Marisa (Cha La La, I Need You) – Renato e seus Blue Caps
05 – Cha La La, I Need You – Albert West
06 – Chega (Makin’ Love) – Renato e Seus Blue Caps e Cleide Alves
06 – Makin’ Love – Floyd Robison
07 – Claudia (Lodi) – Renato e seus Blue Caps
07 – Lodi – Creedence Clearwater Revival
08 – Cuide Certinho do Meu Bem (Take Good Care of My Baby) – Renato e Seus Blue Caps 1962
08 – Take Good Care Of My Baby – Bobby Vee 1961
09 – Darling, Darling (Darling, Darling) – Renato e seus Blue Caps
09 – Darling, Darling – Hot Tops 1972
10 – Domingo Feliz (Beautiful Sunday) – Renato e seus Blue Caps 1972
10 – Beautiful Sunday – Daniel Boone 1972
11 – Dona do Meu Coração (Run For Your Love) – Renato e seus Blue Caps
11 – Run For Your Life – The Beatles
12 – Ela é um Mistério para Mim (She is Still a Mistery) – Renato e seus Blue Caps
12 – She’s Still A Mystery – The Lovin’ Spoonful 1972
13 – Escreva Logo (Please, Mr Postman) – Renato e seus Blue Caps
13 – Please, Mr Postman – The Marvelettes 1961
14 – Espero Sentado (Keep Searchin’) – Renato e seus Blue Caps
14 – Keep Searchin’ (We’ll Follow The Sun) · Del Shannon 1965
15 – Este Amor Me Faz Sofrer (Semi Detached Suburban Mr. James) – Renato e seus Blue Caps
15 – Semi Detached Suburban Mr. James – Manfred Man 1965
16 – Estranho (Strange One) – Renato e seus Blue Caps
16 – Strange One – Tin Tin 1973
17 – Eu Sei (I’ll Be Back) – Renato e seus Blue Caps
17 – I’ll Be Back – The Beatles
18 – Eu Sou o Que Sou (I Am What I Am) – Renato e seus Blue Caps
18 – Lois Fletcher – I Am What I Am – Lois Fletcher 1973
19 – Eu Te Adoro (I Need You) – Renato e seus Blue Caps
19 – I Need You – America 1975
20 – Eu Vivia Enganado (Hooked On A Feeling) – Renato e seus Blue Caps
20 – Hooked On A Feeling – B. J. Thomas 1968
21 – Feche os Olhos (All My Loving) – Renato e seus Blue Caps
21 – All My Loving – The Beatles
22 – Garota Malvada (I Call Your Name) – Renato e seus Blue Caps
22 – I Call Your Name – The Beatles
23 – Gosto de Você (Tell Me What You See) – Renato e seus Blue Caps
23 – Tell Me What You See – The Beatles
24 – Guarde o Seu Amor Pra Mim (Save The Last Dance For Me) – Renato e seus Blue Caps
24 – Save The Last Dance For Me – The Drifters
25 – Hoje Bem Feliz Serei (Sunshine Girl) – Renato e seus Blue Caps
25 – Sunshine Girl – Herman’s Hermits
26 – Jurei Nunca Mais lhe Aceitar (So What If It Rains) – Renato e seus Blue Caps
26 – So What If It Rains – Bill Deal and The Rhondels
27 – Lobo Mau (The Wanderer) – Renato e seus Blue Caps (Erasmo Carlos Nos Vocais)
27 – The Wanderer – Dion 1961
28 – Loop De Loop (Loop de Loop) – Renato e seus Blue Caps
28 – Loop De Loop – Johnny Thunder
29 – Menina Linda (I Should Have Known Better) – Renato e seus Blue Caps
29 – I Should Have Known Better – The Beatles
30 – Meu Bem Não Me Quer (My Baby Don’t Care) – Renato e seus Blue Caps
30 – My Baby Don’t Care – The Gants
31 – Meu Primeiro Amor (You’re Going To Lose That Girl) – Renato e seus Blue Caps
31 – You’re Going To Lose That Girl – The Beatles
32 – Minha Vida (My Life) – Renato e seus Blue Caps
32 – My Life – Billy Joel
33 – Mr. Tambourine Man – Renato e seus Blue Caps
33 – Mr Tambourine Man – The Byrds
34 – Não Demore Mais (It’s Good To See You) – Renato e seus Blue Caps
34 – It’s Good To See You – The Kinsmen 1968
35 – Não Penso Nela (Non Penso Più A Lei) – Renato e seus Blue Caps
35 – Non Penso Più A Lei – Peppino Di Capri
36 – Não Te Esquecerei (California Dreamin’) – Renato e seus Blue Caps
36 – California Dreamin’ – The Mamas & The Papas
37 – Não Volto Mais (Paperback Writer) – Renato e seus Blue Caps
37 – Paperback Writer – The Beatles
38 – Negro Gato – Renato e seus Blue Caps
38 – Three Cool Cats – The Coasters 1958
39 – O Escândalo (Shame and Scandal In The Family) – Renato e seus Blue Caps
39 – Shame and Scandal In The Family – Shawn Elliot
40 – O Mensageiro (Le Messager) – Renato e seus Blue Caps
40 – Le messager (O mensageiro) – Pierre Groscolas
41 – O Que Eu Posso Fazer (Baby’s In Black) – Renato e seus Blue Caps
41 – Baby’s In Black – The Beatles
42 – Onde Está (Delta Queen) – Renato e seus Blue Caps
42 – Delta Queen – Don Fardon
43 – Orgulho de Menina (I Need Your Love You) – Renato e seus Blue Caps
43 – I Need You I Love You – The Dave Clark Five1964
44 – Pra Você Não Sou Ninguém (Look Thru Any Window) – Renato e seus Blue Caps
44 – Look Through Any Window – The Hollies 1965
45 – Sinal Ocupado (Busy Signal) – Reynaldo Rayol (com Renato e seus Blue Caps) 1962
45 – Busy Signal · Kris Jensen 1961
45 – Sinal Ocupado (Busy Signal) – Reynaldo Rayol (com Renato e seus Blue Caps) 1962
45 – Busy Signal · Kris Jensen 1961
46 – Sofrendo Por Amor (I’ll Nener Know) – Renato e seus Blue Caps e Os Jovens
46 – I’ll Never Know Enhanced – The Dave Clark Five
47 – Sou Apenas Alguém (Woman In Love) – Renato e seus Blue Caps
47 – Woman in Love – Barbra Streisand
48 – Sou Feliz Dançando Com Você (I’m So Happy Just To Dance With You) – Renato e seus Blue
Caps
48 – I’m Happy Just To Dance With You – The Beatles
49 – Sou Tão Feliz (Love Me Do) – Renato e seus Blue Caps
49 – Love Me Do – The Beatles
50 – Tão Sozinho (Cuore Stanco) – Renato e seus Blue Caps
50 – Cuore stanco – Nada 1969
51 – Tem Que Ser Você (With A Girl Like You) – Renato e seus Blue Caps
51 – With A Girl Like You – The Troggs
52 – Tremedeira (Tremarella) – Renato e seus Blue Caps
52 – Tremarella · Edoardo Vianello
53 – Tudo o Que Eu Sonhei (If I Fell) – Renato e seus Blue Caps
53 – If I Fell – The Beatles
54 – Um Homem Apaixonado (Un Hombre Enamorado) – Renato e seus Blue Caps
54 – Un Hombre Enamorado – Rabito
55 – Vamos Viver Cantando (Let’s Hang The Moon in te front Room Mama) – Renato e seus Blue Caps
55 – Happiness – Let’s hang The Moon In the Font Room Mama
56 – Vivo Só (For Your Love) – Renato e seus Blue Caps
56 – For Your Love – Original · Eric Clapton · Jeff Beck · The Yardbirds
57 – Você Não Soube Amar (It’s Gonna Be All Right) – Renato e seus Blue Caps
57 – It’s Gonna Be Alright – Gerry & The Pacemakers
58 – Vou Mudar de Vida (Don’t Want To Say Goodbye) – Renato e seus Blue Caps
58 – Don’t Want To Say Goodbye – Raspberries
59 – Vou Subir Bem Mais Alto Que Você (Reach Out I’ll Be There) – Renato e seus Blue Caps
59 – Reach Out I’ll Be There – Four Tops
60 – Boogie do Bebê (Baby Sittin’ Boogie) – Renato e seus Blue Caps (Erasmo Carlos Nos Vocais)
60 – Baby Sittin’ Boogie · Buzz Clifford
61 – Não Posso Me Controlar (I Can’t Control Myself) – Renato e seus Blue Caps
61 – I Can’t Control Myself – The Troggs
62 – Te Adoro (No Fuimos) – Renato e seus Blue Caps
62 – No Fuimo – Los Shakers
63 – Hoje Bem Feliz Serei (Sunshine Girl) – Renato e seus Blue Caps
63 – Sunshine Girl – Herman’s Hermits
64 – 64 – Por Você (Little Girl) – Renato e seus Blue Caps
64 – Little Girl – Funky Family
65 – Ana (Mona) – Renato e seus Blue Caps
65 – Mona – NRBQ
66 – Eu Quero Dançar Contigo (Dancing On A Saturday Night) – Renato e seus Blue Caps
66 – Dancin’ (On A Saturday Night) – Barry Blue
67 – Eva Maria (Eva Maria) – Renato e seus Blue Caps
67 – Eva Maria – Formula V
68 – Mas Não Faz Mal (It’s alright I don’t mind) – Renato e seus Blue Caps
68 – That’s Alright (I Don’t Mind It) – Alzo 1971
69 – Pense (Boogie Wonderland) – Renato e seus Blue Caps
69 – Boogie Wonderland – Earth, Wind & Fire – Boogie Wonderland
70 – Por Amar (I’ve been down) – Renato e seus Blue Caps
70 – I’ve Been Down – Jason
71 – Porque os Sonhos Se Vão (Porque Los Suenos Se Van) – Renato e seus Blue Caps
71 – Porque los Sueños Se Van – Las Sandías Uruguay
72 – Sempre a Te Esperar (Quedate Em Mis Suenos) – Renato e seus Blue Caps
72 – Quedate En Mis Sueño – Los Angeles Negros
73 – Vou Me Embora (Michoacan) – Renato e seus Blue Caps
73 – Michoacan – Sir Douglas Quintet
No primeiro episódio da série, vamos contar a história da infância de Mauro Motta no subúrbio do Rio de Janeiro, destacando momentos decisivos nessa fase, como o início de sua amizade com Hélio Justo, sua apresentação aos 17 anos ao lado de Angela Maria e os shows de sua primeira banda, o Blue Jeans.
Em seguida, Mauro narra com detalhes inéditos a história de sua amizade com Raul Seixas, desde que o conheceu num show do mesmo Blue Jeans em Duque de Caxias/RJ, passando pela fase em que foram produtores na CBS, pelas músicas que escreveram juntos, pela gravação do LP “Abre-te Sésamo” até a última vez que se falaram em 1989.
Com imagens, áudios e vídeos nunca antes apresentados e depoimentos inéditos de Kika Seixas, Vivi Seixas, Rick Ferreira, Carlos Eládio (Os Panteras), José Roberto, Trio Ternura, Balthazar, Sylvio Passos e Hélio Justo, a série “Na Sintonia da Emoção – A História de Mauro Motta” passeia por discos e músicas que habitaram os ouvidos e os corações de milhões de brasileiros ao longo das últimas cinco décadas.
Assista ao primeiro episódio da série através do link abaixo:
Mauro Motta nasceu na zona norte do Rio de Janeiro e, apesar de seu coração ter balançado para se tornar um jogador de futebol, acabou aprendendo cedo a tocar piano e já aos 17 anos era integrante do conjunto Blue Jeans, que se apresentava regularmente na Praça do Pacificador, em Duque de Caxias/RJ. Numa dessas apresentações aconteceu o fato que mudaria a sua vida: ele foi apresentado a Raul Seixas e, com ele, escreveu vinte e seis canções gravadas ao longo da década de 1970. Sucessos como “Doce Doce Amor”, gravada por Jerry Adriani, e “Ainda Queima a Esperança”, gravada por Diana, são de autoria da dupla.
Ainda em 1967, Mauro conseguiu o emprego naquela que era a maior banda de rock do Brasil: Renato & Seus Blue Caps. Ao lado dessa turma, ele gravou apenas um LP no ano seguinte, mas participou do Programa Jovem Guarda e esteve presente em centenas de gravações de artistas do cast da CBS, entre eles, Roberto Carlos. Enquanto músico de estúdio, Mauro Motta substituiu o lendário Lafayette nas gravações de Roberto e são seus dedos que podem ser ouvidos tocando em clássicos como “As Curvas da Estrada de Santos”, “Se Você Pensa” e “As Canções Que Você Fez Pra Mim”.
Ao deixar o grupo, Mauro Motta se tornou um produtor reconhecido na CBS e trabalhou com a maior parte do elenco da gravadora, tendo como amigo e mentor Evandro Ribeiro, o personagem mais importante de sua trajetória. Foi Evandro que escreveu com Mauro as primeiras das dezenove canções de sua autoria que Roberto Carlos gravou. Também foi Evandro que o levou para Nova York como assistente de produção do LP de 1978 de Roberto, iniciando ali uma parceria que duraria quase trinta anos, venderia em torno de quarenta milhões de discos e renderia três Grammys. Alçado ao cargo de produtor em 1984, Mauro produziu sucessos como “Caminhoneiro”, “Apocalipse” e “Do Fundo Do Meu Coração”.
Em paralelo a isso, Mauro Motta também produziu outro fenômeno fonográfico brasileiro: A Turma do Balão Mágico. Os lançamentos do grupo concederam a Mauro diversos discos de ouro e mostraram sua versatilidade em produtos para todas as idades.
Nessa série você vai ouvir as memórias de um tempo onde a indústria musical era o oposto do que conhecemos. Gravar um disco era o caminho para o sucesso e esse caminho muitas vezes passava por Mauro Motta. Pela primeira vez serão reveladas as histórias das gravações de discos que alcançaram todos os lares do Brasil com imagens e gravações inéditas cuidadosamente estudadas e organizadas por Ramon Duccini e Marcelo Froes, produtores executivos da série, e mais de 50 depoimentos de figuras importantes nessa saga como Kika Seixas, Odair José, Jairo Pires, Wanderléa, Marcos Valle, Paulo Sérgio Valle, Jane Duboc, Fafá de Belém, Ricardo Feghali, Nico Rezende, Ronnie Von, além de Simony, Jairzinho, Mike e Tob, integrantes originais do Balão Mágico.
Na Sintonia da Emoção – A História de Mauro Motta já está disponível no Youtube e em todas as plataformas digitais.
* Produção Executiva: Ramon Duccini & Marcelo Froes
* Câmera, Roteiro, Edição e Textos: Ramon Duccini
* Todas as imagens de arquivo, áudios e vídeos fazem parte do acervo de Mauro Motta e não podem ser reproduzidos sem autorização prévia!
* Tema de abertura da série: “Tema Para Jerry” (Mauro Motta / Robson Jorge)
Esta é a pergunta que faz o canal DISCO VOADOR PODCAST no Youtube?
Eu, por exemplo, sei quem ele é porque Mauro Motta foi integrante da banda Renato e Seus Blue Caps durante o ano de 1968, fazendo parte do LP intitulado ESPECIAL, justamente pela presença dele no disco. 😉🧢💙. Mas isso foi só o começo!
Cid Chaves, Mauro Motta e Renato Barros no camarim do Teatro Clara Nunes no RJ, durante Show da banda Renato e Seus Blue Caps em 2019.
Foto: Henrique Kurtz
E vocês? Conhecem ou sabem quem é Mauro Motta?
A partir de 22 de junho terá início uma série apresentando este músico, compositor, produtor… enfim, senhoras e senhores: MAURO MOTTA!
Segue texto escrito por Ramon Duccini, do Canal Disco Voador e Marcelo Fróes, da gravadora Discobertas:
Afinal, quem é Mauro Motta?
Mauro Motta nasceu na zona norte do Rio de Janeiro e, apesar de seu coração ter balançado para se tornar um jogador de futebol, acabou aprendendo cedo a tocar piano e já aos 17 anos era integrante do conjunto Blue Jeans, que se apresentava regularmente na Praça do Pacificador, em Duque de Caxias/RJ. Numa dessas apresentações aconteceu o fato que mudaria a sua vida: ele foi apresentado a Raul Seixas e, com ele, escreveu vinte e seis canções gravadas ao longo da década de 1970. Sucessos como “Doce Doce Amor”, gravada por Jerry Adriani, e “Ainda Queima a Esperança”, gravada por Diana, são de autoria da dupla.
Ainda em 1967, Mauro conseguiu o emprego naquela que era a maior banda de rock do Brasil: Renato & Seus Blue Caps. Ao lado dessa turma, ele gravou apenas um LP no ano seguinte, mas participou do Programa Jovem Guarda e esteve presente em centenas de gravações de artistas do cast da CBS, entre eles, Roberto Carlos. Enquanto músico de estúdio, Mauro Motta substituiu o lendário Lafayette nas gravações de Roberto e são seus dedos que podem ser ouvidos tocando em clássicos como “As Curvas da Estrada de Santos”, “Se Você Pensa” e “As Canções Que Você Fez Pra Mim”.
Ao deixar o grupo, Mauro Motta se tornou um produtor reconhecido na CBS e trabalhou com a maior parte do elenco da gravadora, tendo como amigo e mentor Evandro Ribeiro, o personagem mais importante de sua trajetória. Foi Evandro que escreveu com Mauro as primeiras das dezenove canções de sua autoria que Roberto Carlos gravou. Também foi Evandro que o levou para Nova York como assistente de produção do LP de 1978 de Roberto, iniciando ali uma parceria que duraria quase trinta anos, venderia em torno de quarenta milhões de discos e renderia três Grammys. Alçado ao cargo de produtor em 1984, Mauro produziu sucessos como “Caminhoneiro”, “Apocalipse” e “Do Fundo Do Meu Coração”.
Em paralelo a isso, Mauro Motta também produziu outro fenômeno fonográfico brasileiro: A Turma do Balão Mágico. Os lançamentos do grupo concederam a Mauro diversos discos de ouro e mostraram sua versatilidade em produtos para todas as idades. Também na mesma fase, Mauro produziu discos de Zé Ramalho, Amelinha, Claudia Telles e vários outros artistas, sempre acompanhado de músicos lendários como Robson Jorge e Lincoln Olivetti.
Nessa série você vai ouvir as memórias de um tempo onde a indústria musical era o oposto do que conhecemos. Gravar um disco era o caminho para o sucesso e esse caminho muitas vezes passava por Mauro Motta. Pela primeira vez serão reveladas as histórias das gravações de discos que alcançaram todos os lares do Brasil com imagens e gravações inéditas cuidadosamente estudadas e organizadas por Ramon Duccini e Marcelo Froes, produtores executivos da série, e mais de 50 depoimentos de figuras importantes nessa saga como Kika Seixas, Odair José, Jairo Pires, Wanderléa, Marcos Valle, Paulo Sérgio Valle, Jane Duboc, Fafá de Belém, Ricardo Feghali, Nico Rezende, Ronnie Von, além de Simony, Jairzinho, Mike e Tob, integrantes originais do Balão Mágico.
Na Sintonia da Emoção – A História de Mauro Motta estreia em 22 de junho de 2023 no Youtube e em todas as plataformas digitais.
Vida longa a Sir Paul McCartney, o maior músico do mundo em atividade!
“Eu sou muito fã do Paul McCartney, pra mim ele é fora de série, fora de tudo, é de outro mundo. Ele nasceu pra música e ponto final! Paul McCartney fazia músicas em Tom Menor, músicas tristes, fazia música em Tom maior, músicas mais pra fora, mais alegres, Paul McCartney é genial. A harmonia que ele usa é muito linda, é uma coisa muito bonita mesmo…
Aquelas músicas Carry that weight / The End, no Abbey Road, aquilo é uma obra de arte, só poderia ser do Paul McCartney”. (Renato Barros)
No início de 1964 os Beatles estouraram nos EUA com o single ‘I Want to Hold Your Hand’, contra todos os prognósticos dos executivos americanos do mundo da música.
Veio a oportunidade de realizarem um filme, e entre as músicas do filme A Hard Day`s Night, estava aquela que viria a ser o maior sucesso da Banda Renato e Seus Blue Caps: I Should Have Know Better, versionada para o português por Renato Barros.
O disco que incluiu a música foi gravado em 25 e 26 de fevereiro de 1964, e ainda naquele mesmo ano Carlos Imperial apresentou o compacto a Renato Barros para que eles apresentassem a música em seu programa!
Naquela época, provavelmente os Beatles já estavam sendo influenciados por Bob Dylan, pois George Harrison havia comprado o disco ‘The Freewheelin’, de Bob Dylan, em janeiro, e a inspiração é notória ao menos na gaita de boca dessa canção de Lennon.
Renato Barros, em muitas melodias compostas para a banda, também sofreu a influência dos Beatles, como a canção “Perdi Você”, “Como há Dez anos”, entre outras.
Em “Menina Linda” não foi utilizada uma gaita, mas sim um instrumento denominado “escaleta”, e quem tocou foi o próprio Renato Barros.
A gravação de I Should Have Know Better tem John Lennon no vocal dobrado, violão e gaita de boca. Paul McCartney no baixo. George Harrison na guitarra solo e Ringo Starr na bateria.
Eles nunca imaginariam o sucesso que fariam, nunca mais igualado nos outros filmes. No disco que saiu logo depois eles acrescentaram mais algumas canções e tornou-se o primeiro álbum com todas as músicas compostas por Lennon & McCartney!
E foi assim que Renato também jamais poderia imaginar o sucesso que a banda faria com aquela letra em português, feita às pressas…
E assim a banda Renato e Seus Blue Caps tornou-se Os Beatles Brasileiros!
#HappyBirthdaySirPaulMcCartney
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Morreu hoje, 17-06-2023, o músico José Carlos Gonzalez, mais conhecido pelo pseudônimo de DAVE MACLEAN, nascido em 29 de setembro de 1944.
Dave Maclean
Ele tratava um câncer há algum tempo e hoje, dia 17 de junho de 2023, veio a falecer.
Em 1964/65 José Carlos Gonzalez teve um conjunto chamado The Snakes, formado por Nelsinho, Miltinho, Alaor, Evandes e ele, Dave Maclean.
O conjunto era na cidade de São Caetano do Sul-SP, e na época ele ainda usava o apelido de Carlão.
Em 1969, ainda no ABC, na Grande São Paulo, quando foram gravar o primeiro disco, foram proibidos pela gravadora de usar o nome The Snakes, por causa de um homônimo que havia no Rio de Janeiro, onde Erasmo Carlos fazia parte, e o conjunto então mudou o nome para “Os Botões”, que posteriormente passou a se chamar “The Buttons”.
No início de carreira Dave participava de programas de música jovem, era assíduo frequentador dos programas de Antonio Aguillar, o chamado Ritmos para a Juventude, porém não chegou a participar no Jovem Guarda.
Ele também frequentava a velha Rádio Cacique de São Caetano do Sul, programa de Antenor Zanardi, no início dos anos 60, juntamente com outros amigos músicos como Zezinho Mulero (The Jet Reds), Jerry Adriani, Guilherme Dotta (The Jet Black`s), Evandes (The Snakes), entre outros.
Seu amigo Zezinho Mulero conta com saudade esta história…
Foto: Dave Maclean, com os amigos músicos Roberto Fontanezi, Silvio Brito e Zezinho Mulero, no Carioca Clube.
“NÓS NOS CONHECEMOS NA VELHA RÁDIO CACIQUE DE SÃO CAETANO, FREQUENTANDO O PROGRAMA DE ANTENOR ZANARDI NO INICIO DOS ANOS 60, JUNTAMENTE COM JERRY ADRIANI, GUILHERME DOTTA ((( THE JET BLACK.S ))), EU, ZEZINHO MULERO E .EVANDES ((( THE SNAKES ))).
FOI AÍ QUE O (((VIRUS))) DO ROCK N ROLL NOS ATACOU, OUVINDO AS REVERBERAÇÕES SONORAS DO CONJUNTO DO GUILHERME DOTTA ((( THE DRIVING GUITARS ))) E COM A ENTRADA DO JERRY, A POSTERIORI, PASSOU A SE CHAMAR ((( OS REBELDES ))).
NÓS TODOS ÉRAMOS RAPAZES SONHADORES, SEM GRANA E CHEIOS DE ACNES NO ROSTO E MUITA ((( GLOSTORA ))) NOS CABELOS, VIEMOS E FIZEMOS O ROCK N ROLL NASCER EM SÃO CAETANO!
EU COM MEU CONJUNTO ((( THE JET REDS ))) NOS APRESENTAMOS NO PROGRAMA REINO DA JUVENTUDE DO AGUILLAR JUNTAMENTE COM ((( OS VERSATEIS ))) ((( VANDERLEY CARDOSO ))) ((( ADEMAR DUTRA ))) ((( TONY DILSOM ))) ((( BOB FONTANA ))) ((( THE BLACK STONES))).
DEPOIS COM MEU CONJUNTO ((( THE JET REDS ))), E CARLÃO ((( DAVE MCLEAN ))) E EVANDES COM O ((( THE SNAKES ))) E DEUS NOS BRINDOU COM A PRIMEIRA APRESENTAÇÃO DE ROBERTO CARLOS NO A.B.C NO DIA 28 DE JULHO DE 1965, ANIVERSÁRIO DA CIDADE, COM UM GRANDE SHOW PATROCINADO PELA RÁDIO CACIQUE JUNTAMENTE COM GRANDES ASTROS DA MÚSICA NA ÉPOCA, COMO CARLOS GONZAGA, PAULO MOLEM, WILSON MIRANDA, BABY SANTIAGO, BIANCA, BELINE E MUITOS ARTISTAS DA REGIÃO, SHOW ESSE APRESENTADO PELOS SAUDOSOS AMIGOS LOCUTORES DA CACIQUE NA ÉPOCA, QUE ERAM ((( OSVALDO ROBLES ))) E ((( ZILA GONZAGA ))).
FOI O MAXIMO PARA A GENTE E PERPETUAMOS A AMIZADE COM O GRANDE JERRY ADRIANI ATE O FIM DE SEUS DIAS. ELE QUANDO VINHA A SÃO CAETANO, NO ESCRITÓRIO DO EMPRESARIO ROSSET, ME LIGAVA PARA TOMARMOS UM CAFÉ JUNTOS E RELEMBRARMOS TAMBEM TODA A HISTÓRIA DE NOSSA JUVENTUDE…” (Por Zezinho Mulero)
Conforme informações nas Redes Sociais, o Velório aberto ao público aconteceu hoje, 17-06-2023, das 14h às 17h, no Cemitério da Vila Euclides, localizado na Rua Santa Adelaide, 130, em São Bernardo do Campo – SP.
O Velório e Funeral para a família e amigos será no dia 18-06-2023, no Cemitério Municipal de Cosmópolis-SP, localizado na Rua Aracy Silva, 243 – Cosmópolis – SP.
Foto:The Snakes, com Dave Maclean ao centro, ainda com o apelido de Carlão. (1964/65).
Dave Maclean e Dalvan no programa Jovem Guarda Sertaneja em 1995
Os maiores sucessos de Dave Maclean
Esta é a minha homenagem a este grande cantor e músico que nos deixou hoje depois de perder sua incansável luta contra um câncer.
Que ele agora possa descansar em Paz!
Homenagem de Sérgio Baldassarini em seu canal do Youtube a este grande artista que foi Dave MaClean:
Mais uma estrela que se apaga, pra brilhar em outra dimensão!
Hoje, 09 de junho de 2023, perdemos George Freedman!
George sofreu uma queda em sua residência, foi levado ao hospital, porém sofreu parada cardíaca e não voltou mais… como me informou sua neta Vitória…
Quanta tristeza! Quanto sofrimento e quantos dribles George deu à senhora morte, depois de sofrer seis AVCs, duas cirurgias no intestino para se tratar de um câncer, e hoje… ele cansou de lutar pela vida!
Que DEUS, todo poderoso, lhe dê o descanso eterno!
George Freedman é o nome artístico do alemão Jorg Detlef Friedemann, nascido em Berlim, Alemanha, no dia 07 de agosto de 1940.foi cantor, compositor e músico e esteve em atividade no período de 1958 a 1972.
Cantor, compositor e músico em atividade no período de 1958 a 1972 é filho de pais alemães, e ainda pequeno veio com a família para o Brasil.
Iniciou a carreira no final da década de 1950 cantando rocks, na sua maioria versões de hits estrangeiros.
Em 1959 gravou na Califórnia seu primeiro disco interpretando de sua autoria o rock balada “Leninha” e de Steve Rowlands, em versão de Fred Jorge, o rock calipso “Hey, little baby”. Nessa época fez apresentações constantes na TV Tupi de São Paulo. Já em 1960 obteve seu primeiro sucesso, quando a Jovem Guarda ainda nem existia! O primeiro sucesso (1960), “Olhos cor do céu”, gravado na Polydor, lhe abriu o caminho para o meio artístico. Em seguida, obteve destaque no Sul e Sudeste do Brasil com a gravação “Volta”, em versão de sua autoria e Kleber Afonso. Teve outras diversas gravações de sucesso na época, porém o mercado era diferente. Às vezes o sucesso ficava em algumas cidades do sul, outras vezes no sudeste e centro-oeste e, raras vezes, no nordeste, onde a distribuição e divulgação eram mais difíceis. Um episódio triste aconteceu ao nosso querido George quando ele excursionava pelo Nordeste, mas isto ele vai contar em seu livro… aguardem para saber os detalhes! Na Jovem Guarda, George obteve seu primeiro sucesso nacional, graças à moderna distribuição e divulgação, aliadas às constantes aparições televisivas.
Em 1961 gravou pela Continental os rocks “Advinhão” e “Inveja”, de Baby Santiago. No ano de 1962 lançou compacto duplo com “O jato”, “Canção do casamento”, “Good luck charm” e “Um beijinho só”. No mesmo ano lançou “Multiplication”, seu primeiro LP. Apresentou-se na TV Paulista no programa “Ritmos da juventude” e na mesma época apresentava-se com regularidade acompanhado do conjunto The Rebels na boate Lancaster na Rua Augusta, em São Paulo. Em 1966 gravou “Um grande amor”, e em 1967, seu maior sucesso, “Coisinha Estúpida”, que lhe rendeu o prêmio “Chico Viola”!
Em 1968 lançou “Quando me enamoro” e “Eu te amo”, versão composta para a canção dos Beatles, “And I Love Her”. Em 1970, chegou a fazer dupla com Waldirene, lançando pela RCA Victor um compacto simples com as músicas “Nosso amor” e “Você e eu”, além de “Eu te amo, Tu me Amas”, todas de grande sucesso.
DISCOGRAFIA
De 1959 a 1972
George Freedman (com Conjunto)- 78 rpm California TC 1.050, Outubro de 1959 01 – Hey Little Baby (You’re The One For Me) (Steve Rowlands, versão Fred Jorge) 02 – Leninha (George Freedman)
George Freedman (com Erlon Chaves, sua orquestra e coro)- 78 rpm Polydor 353, Junho de 1960 01 – O Tempo e o Mar (George Freedman- Cleber Afonso) 02 – Olhos Cor do Céu (Pretty Blue Eyes) (Randazzo-Weinstein, versão Fred Jorge)
George Freedman – 78 rpm Polydor 357, Agosto de 1960 01 – Volta (Footsteps) (B. Mann-H. Hurmer) (versão Cleber Afonso-George Freedman) 02 – Só Nós Dois (The Hight Is So Lonely) (G. Vincent – C. Simons) (versão Sérgio Galvão – Garcia Neto)
George Freedman – 78 rpm Polydor 359, Outubro de 1960 01 – Tinha Que Ser 02 – O Céu do Teu Olhar (The Lovin’ Touch)
George Freedman (com Severino Filho, orquestra e coral)- 78 rpm Continental 17.880, Abril de 1961 01 – Alguém Igual A Você (Sid Tepper-Ray C. Bennet, versão Carlos Imperial) 02 – Inspiração (Paul Kaufman-Mike Anthony, versão Fred Jorge)
George Freedman (com Conjunto)- 78 rpm Continental 18.001, Outubro de 1961 Compacto – Continental 33.219 01 – Adivinhão (Baby Santiago) 02 – Inveja (Baby Santiago)
George Freedman (com Conjunto RGE)- 78 rpm RGE 10440, Julho de 1962 Arranjos e direção do Maestro Rubens Perez (Pocho) 01 – Um Beijinho Só (L. Adams-C. Strouse, versão Roberto Corte Real) 02 – Canção do Casamento (King-Hoffran-Manning, versão Fred Jorge)
Coletânea LP DA JUVENTUDE PARA JUVENTUDE RGE XRLP-5.170, Agosto de 1962 Arranjos e Regência: Maestro Ruben Perez (Pocho) 02 – O Jato (The Jet) (Kal Mann versão Juvenal Fernandes) 05 – Canção do Casamento (Hawaiian Wedding Song) (King – Hoffman – Manning versão Fred Jorge) 07 – Good Luck Charm (Schroeder-Gold) 11 – Um Beijinho Só (One Last Kiss) (Adams-Strouse versão Roberta Corte Real)
George Freedman – EP GEORGE FREEDMAN EM COMPACTO RGE CD 80.115, Setembro de 1962 01 – O Jato 02 – Canção do Casamento 03 – Good Luck Charm 04 – Um Beijinho Só
George Freedman (com Orquestra e Coro RGE)- 78 rpm RGE 10.473, Novembro de 1962 Arranjos e Supervisão Musical: Maestro Ruben Perez (Pocho) 01 – O Madison (Le Grand M) (Backer-Victor-Schmitt versão Sérgio Galvão) 02 – O Jato (The Jet) (Kal Mann versão Juvenal Fernandes)
Coletânea EP 4 SUCESSOS DE OURO, Vol.2 RGE CD-80.126, Novembro de 1962 02 – Multiplication (Bobby Darin) George Freedman (com Orquestra e Coro RGE)
LP MULTIPLICATION RGE XRLP 5.176, Dezembro de 1962 Arranjos e Regência: Maestro Ruben Perez (Pocho) 01 – Multiplication (Bobby Darin) 02 – Não Brinque Sally (Don’t Dilly Dally Sally) (Bower-Shuman versão Fred Jorge) 03 – Good Luck Charm (Aaron Schroeder-Wally Gold) 04 – O Meu Anjo (Walkin’ With My Angel) (King-Goffin versão Fred Jorge) 05 – Jambalaya (Hank Williams) 06 – O Jato (The Jet) (Kal Mann versão Juvenal Fernandes) 07 – Meu Carrinho (Cosy Little Compact Car) (Alfred-Krondas versão Fred Jorge) 08 – Um Beijinho Só (One Last Kiss) (L.Adams-C.Strous versão Roberto Corte Real) 09 – Lurdinha (Baby Santiago-Nat Santos) 10 – Town Without Pity (Dimitri Tiomkin-Ned Washington) 11 – Canção do Casamento (Hawaiian Wedding Song) (King – Hoffman – Manning versão Fred Jorge) 12 – When The Saints Come Twistin’in (G.Weil)
George Freedman (com Orquestra RGE)- 78 rpm RGE 10.512, Agosto de 1963 Arranjos e Regência: Maestro Ruben Perez (Pocho) 01 – Eu O Seguirei (I Will Follow Him) (Stole-Roma-Hatch versão Fred Jorge) 02 – Não Brinque Sally (Don’t Dilly Dally Sally) (Bower-Shuman versão Fred Jorge)
George Freedman – EP COISINHA ESTÚPIDA RCA LCD-1178, Outubro de 1966 01 – Coisinha Estúpida (Something Stupid) (Carson Parks versão Gileno) 02 – Um Grande Amor (Carlos Imperial-Luís Wanderley) 03 – Tudo Que Eu Sinto Por Você (G.Freedman-O.Navarro) 04 – Nossa Infância (George Freedman)
Coletânea LP 14 SUCESSOS DA JUVENTUDE RCA BBL-1411, Agosto de 1967 01 – Coisinha Estúpida (Something Stupid) (Carson Parks versão Gileno)
George Freedman Compacto RCA LC-6363, Setembro de 1967 01 – Uma Dúzia de Rosas (Carlos Imperial) 02 – Meu Tipo de Garota (Nelson Ned) George Freedman
LP GEORGE FREEDMAN RCA BBL-1420, Outubro de 1967 01 – Beijinho Doce (Nhô Pai) 02 – O Autógrafo (George Freedman) 03 – Vá Embora (George Freedman) 04 – O Que Houve Com Você (Eliane Barroso-Nelson Ned) 05 – O Souvenir (Mardot-Faure) 06 – Cisne Branco (Espírito Santo) 07 – Uma Dúzia de Rosas (Carlos Imperial) 08 – Ouça (José Pereira-Adilson Silva) 09 – Meu Tipo de Garota (Nelson Ned) 10 – Coisinha Estúpida (Something Stupid) (Carson Parks versão Gileno) 11 – Trevo de Quatro Folhas (Woods-Dixon versão Nilo Sérgio) 12 – Tudo O Que Sinto Por Você (George Freedman)
Coletânea LP CARNAVAL JOVEM RCA BBL-1424, Dezembro de 1967 03 – A Jardineira (B.Lacerda-H.Porto) Levanta o Copo (George Freedman)
Coletânea LP 16 EXPLOSIVOS RCA BBL-1428, Dezembro de 1967 07 – Uma Dúzia de Rosas (Carlos Imperial)
George Freedman Compacto RCA LC-6399, Março de 1968 01 – Quando Me Enamoro (Pace-Panzeri-Livragni versão Nazareno de Brito) 02 – Eu Te Amo (And I Love Her) (Lennon-McCartney versão George Freedman)
George Freedman & Waldirene Compacto RCA LC-6609, Março de 1970 01 – Eu Te Amo, Tu Me Amas (Avogrado-Chelon, versão Miguel Vaccaro Neto) 02 – Quem Espera Sempre Alcança (Cezar-Antônio Queiroz) Waldirene & George Freedman
Compacto 1969 – RCA Victor – Compacto simples com as músicas 01 – Correio Sentimental (George Freedman & Clovis Savalla) 01 – Menti pra você´(George Freedman & Clovis Savalla)
RCA LC-6654, Novembro de 1970 01 – Você e Eu (Wilson Miranda-George Freedman) 02 – O Nosso Amor (Lamberti-Cappelletti versão de George Freedman)
George Freedman – Compacto RCA LC-6687, Abril de 1971 01 – Mater Seculorum (George Freedman) 02 – Agora Que Te Encontrei (George Freedman-Maxilene)
George Freedman – Compacto – RCA 101.0105, Agosto de 1972 01 – Canto em Blue (Song Sung Blue)- (Neil Diamond versão Nazareno de Brito) 02 – O Chinelinho (Osmar Navarro).
Em 2012 criamos seu canal no Youtube, onde sua composição “Século XXI” foi apresentada pela primeira vez.
https://www.youtube.com/@FreedmanGeorge
Ao longo desta década, fiz muitas homenagens em vida a este ídolo do Rock e da Jovem Guarda, desde a época em que Antonio Aguillar apresentava o amigo e protegido em seu programa Ritmos para a Juventude:
Foram muitas as minhas homenagens em vida ao meu querido amigo George, inclusive esta entrevista com ele em novembro de 2012, e hoje com muito pesar, informo a todos os seus fãs e seguidores, esta triste notícia que recebi através de sua neta Vitória…
Adeus amigo, Deus te receba no Universo!
Mensagem da família de George Freedman
“Agradecemos o carinho com o nosso pai e a linda homenagem para o cantor George Freedman.
Comunicamos a todos os amigos que a causa mortis dele foi de fato uma cardiopatia isquêmica associada a uma arteriosclerose, mas ele não chegou a cair, nem bater a cabeça. Ele se sentiu mal enquanto conversava com sua esposa em casa, se apoiou e morreu nos braços da nossa mãe.
Um final abençoado para um homem da música e da família”!
Jörg Friedemann Jr e irmãos.
“Sobre a morte de Freedman , senti muito…afinal éra um dos poucos contemporâneos q ainda estavam nesse plano…cada vez “sobram” menos e cada vez fica mais difícil ter alguém para poder relembrar estórias e acontecimentos curiosos e gostosos do final dos anos 50 para cá…e com o George , apesar da distância física, havia um fato em particular q sempre q nos víamos comentávamos e dávamos boas risadas…:…”o primeiro programa de rádio q fiz (…ainda como Ronald Red…) foi na Radio Bandeirantes (…ainda na R.Paula Souza…) comandado pelo saudoso Enzo de Almeida Passos (Telefone Pedindo Bis…) dedicado a juventude , chamado Festival de Brotos…era ele Freedman q encerrava o programa…e olha q tínhamos grandes nomes da música jovem participando (Tony e Cely Campelo , Sergio Murilo, Demetrius, Carlos Gonzaga, The Clevers, The Jordans , etc, etc…) portanto uma honra pra mim participar e um orgulho pra ele encerrar um festival com tantas atrações de pêso…são coisas do final dos 50, início dos 60…bem antes da J.Guarda (65…) pois é…tínhamos muito assunto…sentiremos muito sua ausência..” ( Ronald Antonucci – Os Vips)
Nos anos 70 e ainda nos anos 80, Renato e Seus Blue Caps se utilizava de um caminhão para fazer suas apresentações onde não tivesse palco no Rio de Janeiro, época em que a banda também percorria as cidades do Nordeste, por exemplo: Ceará Mirim, Campina Grande, João Pessoa, Fortaleza, Natal, entre outras.
Em Natal, Renato tinha um grande amigo chamado Hamilton Silveira, a quem inclusive ele dedicou uma canção quando este estivera internado em um Hospital em Natal…
Este amigo de Renato, recém separado da primeira esposa, ofereceu sua casa de praia localizada em Natal para que a banda fizesse pouso, pois era complicado para o grupo se locomover de uma cidade para outra, com despesas de combustível, passagem de avião, hospedagem e tudo o mais e desta forma, eles economizariam tempo e dinheiro.
Assim foi feito, os integrantes de Renato e Seus Blue Caps se hospedavam na casa de praia do amigo Hamilton e de lá iam fazer os shows pelo Nordeste.
Foi assim que em 1979, em Ceará Mirim, Hamilton, que costumava tocar um pandeiro geralmente próximo a Cid Chaves durante os Shows, conheceu o tecladista Marquinho.
Infelizmente neste vídeo da banda se apresentando em 1979, as imagens estão muito ruins, foi uma recuperação de fita cassete, mas aqui está entre eles o Hamilton Silveira com o pandeiro nas mãos…
Marquinho esteve na banda como tecladista no período de 1978 a 1983 (aproximadamente). Ele era uma pessoa muito simpática, cantava em algumas músicas, porém gostava de beber demais, e foi isso que o levou à morte…
Naquela época, além de Hamilton havia outro amigo da banda, chamado Ivan Cardoso, que foi testemunha dos fatos. Consta que Marquinho brigou com a esposa em um momento em que a bebida já estava tomando conta de seus sentidos, ele saiu de casa e se envolveu em uma briga de trânsito, quando um carro deu marcha a ré e desfechou vários tiros no tecladista…
E foi isso então que aconteceu a Marco Antônio da Silva Freire, o Marquinho.
“Aperta” (Ernani Cardoso-Maurício Mello) tem vocal solo de Marquinho e Renato explicou em seu livro que… “Em 1979, estávamos na banda eu, Cid, Paulo Cézar, Gelson e o Marquinho, que era o tecladista e infelizmente faleceu, ele foi assassinado. Até tem uma música que ele canta nesse disco, o nome é “Aperta”, e diz, “Aperta Euzinho”. É que na verdade a garotada naquela época dizia “Aperta unzinho”, dá uma fumada aqui, era aquela coisa de fumar maconha, né! “Aperta unzinho” era gíria daquele pessoal que lidava com drogas, e a gente na verdade não tinha nada a ver com isso, mas a gente queria tá na moda e o Marquinho cantou essa música, “Aperta euzinho”, fazendo alusão a “aperta unzinho”.” (do Livro Renato Barros Um Mito Uma Lenda).
WE LOVE THE BEATLES FOREVER 