George Harrison nasceu em Liverpool no dia 24 de fevereiro de 1943.
Em 1992, em entrevista à Billboard Magazine, ele contou que apesar de sempre ter comemorado seu aniversário no dia 25, ele havia descoberto recentemente que nasceu no dia 24, poucos minutos antes da meia-noite.
Portanto, somente em 1992 George Harrison descobriu a data exata de seu nascimento. Até então todos comemoravam no dia 25 de fevereiro!
Em homenagem a George Harrison por ocasião de seu aniversário de nascimento, segue uma relação dos álbuns lançados pelo músico durante sua carreira solo.
Discografia de George Harrison
Wonderwall Music – 1968
Electronic Sound – 1969
All Things Must Pass – 1970
The Concert For Bangla Desh – 1971
Living in The Material World – 1973
Dark Horse – 1974
Extra Texture – 1975
The Best of George Harrison
33 & 1/3 – 1976
George Harrison – 1979
Somewhere In England – 1981
Gone Troppo – 1982;
Clound Nine – 1987
Traveling Wilburys 1 – 1988
Best Of Dark Horse – 1976 a 1989 (1989)
Traveling Wilburry 2 – 1990
Live In Japan – 1991
Brainwashed – 2002
“Wonderwall Music”, o primeiro.
Este foi o primeiro disco lançado por ele em 1968, quando ainda estava nos Beatles.
Trata-se da trilha sonora do filme de mesmo nome, dirigido por Joe Massot, protagonizado por Jane Birkin e Jack MacGowran.
O filme é muito difícil de se encontrar, podendo ser considerado até certo ponto muito raro. Na verdade, o longa-metragem é mais lembrado por conta desta trilha sonora, toda escrita e gravada por George Harrison. Todas as 19 faixas do álbum são instrumentais, sendo que 11 delas foram gravadas na Índia (faixas 1, 3, 4, 6, 7, 9, 12, 13, 15, 17 e 19) e as 8 músicas restantes foram gravadas na Inglaterra (faixas 2, 5, 8, 10, 11, 14, 16 e 18).
Participaram do disco os músicos Eric Clapton, Ringo Starr e o indiano Ravi Shankar.
Em 30 de Janeiro de 1968 George Harrison finaliza o LP com a trilha de “Wonderwall” nos estúdios Abbey Road.
Faixas
1.Microbes
2.Red Lady Too
3.Tabla And Pakavaj
4.In The Park
5.Drilling A Home
6.Guru Vandana
7.Greasy Legs
8.Ski-ing
9.Gat Kirwani
10.Dream Scene
11.Party Seacombe
12.Love Scene
13.Crying
14.Cowboy Music
15.Fantasy Sequins
16.On The Bed
17.Glass Box
18.Wonderwall To Be Here
19.Singing Om
Electronic Sound, o segundo.
Depois de Wonderwall Music, foi lançado o “Electronic Sound”, considerado um dos primeiros discos eletrônicos da história da música. Foi lançado em 1969.
Pode-se dizer que este disco é “uma brincadeira” que George fez com um recém adquirido sintetizador Moog do qual ele tirava diversos sons sem muito sentido. Melhor ouvir este disco sem levá-lo muito a sério em termos de comparação com os outros de sua autoria.
Uma curiosidade: o desenho da capa do disco foi feito pelo próprio George, e este gesto se repetiria em trabalhos futuros, como no encarte do “Dark Horse”, de 1974, e também no seu último disco, “Brainwashed”, de 2001.
Faixas:
1)Under The Mersey Wall – 18:42 Gravado no Esher, Inglaterra, em fevereiro de 1969 com assistência de Rupert e Jostick, os Gêmeos Siameses
2)No Time Or Space – 25:10 Gravado na Califórnia em novembro de 1969 com a assistência de Bernie Krause
Este disco poderia ser chamado de “Avant Garde” mesmo, como disse Harrison, pois trata-se de um trabalho experimental e nada ortodoxo.
“Este disco poderia ser chamado de “Avant Garde”, mas uma descrição mais apropriada seria, (nas palavras de meu velho amigo Alvim), Indicação para um Avant Guard”. (George Harrison)
“Há uma porção de gente por aqui fazendo um monte de barulho, eis aqui mais um pouco”. (Arthur Wax *)
* Arthur Wax foi um dos pseudônimos de George Harrison.
All Things Must Pass, o terceiro.
Há quem diga que este foi o disco mais importante de George Harrison. Uma verdadeira obra-prima do artista!
Foi o primeiro trabalho lançado por ele após a separação dos Beatles.
Lançado em dezembro de 1970, o álbum revolucionou por ter sido o primeiro disco triplo em vinil da história.
Neste álbum estão reunidas todas as canções que haviam sido rejeitadas na época dos Beatles, além de terem sido incluídas mais algumas.
No CD 2, nas 5 últimas faixas (no vinil foi o terceiro disco, intitulado Apple Jam), estão as gravações de “jams sessions” realizadas por George Harrison e diversos músicos que participaram do disco.
Participam deste álbum artistas como Eric Clapton, Ringo Starr, Jim Keltner, Jim Gordon, Billy Preston, Phill Collins (não creditado), entre outros.
No início do CD 1 está a belíssima “I’d have you Anytime”, fruto da parceria de George com Bob Dylan. O próprio Dylan contribuiu também com outra canção no disco, que é “If not for you”.
O álbum ficou em primeiro lugar na Billboard nos EUA por sete semanas e para muitos foi o melhor disco solo feito por um Beatle.
The Concert For Bangla Desh, o quarto.
Primeiro Show beneficente da história, partiu de uma ideia de Ravi Shankar, amigo e mestre da George.
O espetáculo aconteceu no Madison Square Garden, em Nova York, durante duas noites do mês de agosto de 1971.
Harrison conseguiu reunir grandes músicos e amigos como Eric Clapton, Bob Dylan, Ringo Starr, Billy Preston, Leon Russell, Jesse Ed Davis, Klaus Voormann, Badfinger, além de Ravi Shankar, que acompanhado de outros músicos indianos abre o show executando a música “Bangla Dhun” durante quase 20 minutos. A partir daí, George comanda as apresentações com vários sucessos do álbum “All Things Must Pass” e outras canções da época dos Beatles.
Também se apresentam no show Billy Preston, Leon Russell e Ringo Starr cantando seus respectivos sucessos, mas o ápice do espetáculo acontece quando Bob Dylan sobe ao palco. Cantando apenas cinco músicas, Dylan leva a plateia ao delírio em um dos grandes momentos da história da música.
Outro grande momento é no final de “While My Guitar Gently Weeps”, onde acontece um magnífico solo de guitarras entre Harrison e Clapton, tornando o momento antológico.
Living in The Material World, o quinto.
Segundo álbum lançado por George no ano de 1973 e o quinto de sua carreira solo.
É um disco maravilhoso, onde George está afiadíssimo na guitarra, em composições bastante introspectivas e de muita qualidade.
Entre as mais tocantes estão “Give Me Love (Give me Peace on Earth)”, “Don’t Let me Wait Too Long”, “Who Can See it”, “Living in the Material World”, “Be here now”, “Try Some Buy Some” e “That is All”.
Participam deste trabalho Ringo Starr, Jim Keltner, Klaus Voormann, Jim Horn e Zafir Hussein.
Faixas
Give Me Love (Give Me Peace On Earth)
Sue Me, Sue You Blues
The Light That Has Lighted The World
Don’t Let Me Wait Too Long
Who Can See It
Living In The Material World
The Lord Loves The One (That Loves The Lord)
Be Here Now
Try Some Buy Some
The Day The World Gets ‘Round
That Is All
Dark Horse, o sexto.
Lançado em 1974, talvez seja um dos discos mais fracos de toda a carreira de George Harrison.
Foi gravado em três semanas e a pressa foi para que o prazo com a gravadora Apple fosse cumprido.
O ano de 1974 foi ruim para Harrison, que perdera sua esposa Pattie Boyd para seu melhor amigo, Eric Clapton.
Para piorar as coisas, George praticamente perdeu a voz, o que prejudicou bastante a gravação do disco.
Músicas de pouca inspiração aliadas ao fato dos problemas ocorridos resultaram em um trabalho pobre e de qualidade muito inferior ao que ele já havia produzido anteriormente.
Como se tudo isso não bastasse, George ainda inventou de fazer uma turnê pela América, a qual foi um desastre total.
As críticas foram tantas que ele ficou traumatizado e só voltou a se apresentar em shows em 1991, no Japão, a convite de Eric Clapton, que o convenceu a voltar a se apresentar para seu grande público.
Faixas
1) Hari’s on Tour (Express)
2) Simply Shady
3) So Sad
4) Bye Bye, Love
5) Maya Love
6) Ding Dong, Ding Dong
7) Dark Horse
8) Far East Man
9) It is “He” (Jai Sri Krishna)
Músicos participantes: Eric Clapton (em Bye Bye, Love) e Ringo Starr
Extra Texture, o sétimo.
Em 1975, George Harrison lançou o álbum Extra Texture, cujo repertório está repleto de músicas “baixo astral”.
Sua guitarra “chora” magistralmente em riffs que somente ele era capaz de fazer.
Faixas
1) You
2) The answer’s at the End
3) This guitar (Can’t keep from Crying)
4) Ooh Baby (You know that I love you)
5) World of Stone
6) A bit more of you
7) Can’t stop Thinking about You
8) Tired of Midnight Blue
9) Grey Cloudy Lies
10) His Name is Legs (Ladies and Gentlemen)
Clound Nine, o oitavo.
Faixas:
“Cloud 9” – 3:15
“That’s What It Takes” (George Harrison, Jeff Lynne, Gary Wright) – 3:59
“Fish on the Sand” – 3:22
“Just for Today” – 4:06
“This Is Love” (George Harrison, Jeff Lynne) – 3:48
“When We Was Fab” – (George Harrison, Jeff Lynne) – 3:57
“Devil’s Radio” – 3:52
“Someplace Else” – 3:51
“Wreck of the Hesperus” – 3:31
“Breath Away from Heaven” – 3:36
“Got My Mind Set on You” (Rudy Clark) – 3:52
As nova gravações incluem como faixas adicionais as canções :
“Shangai surprise” – 5.07
“Zig Zag” – 2.40
Lançado em 1987, Cloud Nine é um retorno triunfal de George depois de cinco anos sem gravar um trabalho inédito.
Seu último disco havia sido Gone Troppo (1882) que foi muito malhado pela crítica.
Excesso de sintetizadores, aliado a músicas com refrãos repetitivos, fizeram desse disco o mais fraco de George, depois de Dark Horse, de 1974.
Com Cloud Nine a história é completamente diferente, pois aconteceram grandes participações de Eric Clapton, Ringo Starr, Elton John e Jeff Lynne.
Já no início do álbum, na música que leva o título do disco, temos um verdadeiro “duelo” de guitarras entre George Harrison e Eric Clapton, que entusiasma qualquer um que goste de ouvir bons slides.
A música é maravilhosa e faz uma referência à nuvem nove, que simboliza um estado mais alto de espiritualidade e êxtase.
Assim como há sete céus, há nove nuvens.
A partir desse início grandioso, ouvimos a boa “That’s What It Takes”, que mantém o ritmo do disco.
“Fish On The Sand” é uma canção voltada para Deus e a espiritualidade, sempre presente em seu discos.
Em seguida temos a comovente e belíssima “Just For Today”, uma música reflexiva com um slide de guitarra lindo feito por Harrison.
“This Is Love” é outra grande canção, alegre, pra cima e que teve até um videoclipe na época.
Em seguida ouvimos uma das mais conhecidas do álbum, “When We Was Fab”, uma homenagem aos Beatles, que também teve um videoclipe premiado exibido na MTV.
Essa música encerra o Lado A do disco e o Lado B apresenta grandes surpresas, como a primeira canção “Devil’s Radio”, um rock agitadíssimo com grande participação das guitarras de George e Eric.
A música faz uma crítica à mídia, que se alimenta de fofocas e boatos.
Em seguida vem uma das canções mais lindas do disco, que é “Someplace Else”, considerada uma das músicas de amor mais belas que Harrison já compôs.
“Wreck Of The Hesperus” é outra boa música, onde George se compara a várias referências históricas como o Naufrágio do Hesperus, uma escuna com imigrantes Irlandeses que naufragou na costa de Massachusetts em abril de 1925 após tempestade no mar aberto, ou então a “Big Bill Broonzy”, um bluesman de Chicago que foi grande influência para Muddy Waters, um músico de blues norte-americano, considerado o pai do Chicago blues, e outros.
Depois tem a “Breath Away From Heaven”, uma música tranquila, estilo japonesa, mais uma vez nos remete à espiritualidade.
Por fim, outra grande canção que é “Got My Mind Set On You”, uma regravação dos anos 60 que ganhou força e ritmo na guitarra de George.
Com essa música Harrison conquistou a geração MTV e encerrou com chave de ouro o maravilhoso disco.
33 & 1/3, o nono.
Faixas:
“Woman Don’t You Cry For Me” – 3:18
“Dear One” – 5:08
“Beautiful Girl” – 3:39
“This Song” – 4:13
“See Yourself” – 2:51
“It’s What You Value” – 5:07
“True Love” (Cole Porter) – 2:45
“Pure Smokey” – 3:56
“Crackerbox Palace” – 3:57
“Learning How To Love You” – 4:13
Este disco foi gravado por George Harrison em 1976.
Pode-se dizer que este disco foi um retorno triunfal para o Beatle depois de ter lançado dois álbuns muito criticados, o fraquíssimo “Dark Horse”, de 1974, e o regular “Extra Texture”, de 1975.
O título “33 & 1/3”, na verdade, é a rotação (ou velocidade) de um disco de vinil, mas não é só isso; é também uma alusão à idade que George tinha em 1976, época em que o LP foi lançado. Além disso, o número três tem um formato similar ao Mantra OM(ॐ), o que possibilitou fazer uma referência ao símbolo na arte gráfica do disco.
Com relação às músicas, foi sem dúvida um grande trabalho.
Músicas contagiantes e inspiradas, com solos de guitarra maravilhosos.
Destaque para as músicas “Woman Don’t You Cry For Me”, “Beautiful Girl”(que levou cinco anos para ficar pronta, desde a época do primeiro trabalho, que foi “All Things Must Pass”), “This Song”(uma crítica bem humorada à história do plágio de “My Sweet Lord), “True Love”(versão muito bem feita de Harrison para a música de Cole Porter), “Crackerbox Palace”(outra pérola do disco) e finalmente, encerrando com chave de ouro, “Learning How To Love You”, uma música de amor lindíssima com uma melodia grandiosa.
Este foi um dos grandes trabalhos de George, sem dúvida alguma.
George Harrison – 1979, o décimo.
Faixas:
“Love Comes to Everyone” – 4:36
“Not Guilty” – 3:35
“Here Comes the Moon” – 4:48
“Soft-Hearted Hana” – 4:03
“Blow Away” – 4:00
“Faster” – 4:46
“Dark Sweet Lady” – 3:22
“Your Love Is Forever” – 3:45
“Soft Touch” – 3:59
“If You Believe” (Harrison/Gary Wright) – 2:55
Lançado logo após 33 & 1/3, há algumas curiosidades sobre esse disco, por exemplo:
– A música “Love Comes To Everyone” tem participação de Eric Clapton na guitarra solo;
– A música “Not Guilty” foi gravada pelos Beatles em 1968 para ser incluída no Álbum Branco, mas foi descartada na época, sendo incluída depois no disco Anthology. George decidiu regravá-la nesse álbum de 1979;
– “Faster” foi escrita em homenagem ao círculo de Fómula 1, em especial aos amigos de George, Jack Stewart e Niki Lauda.
Somewhere In England, o décimo primeiro.
Faixas:
1. Blood From a Clone
2. Unconsciousness Rules
3. Life Itself
4. All Those years Ago
5. Baltimore Oriole
6. Teardrops
7. That Which I have Lost
8. Writing´s on the Wall
9. Hong Kong Blues
10. Save the World
Este disco tem uma música em homenagem a John Lennon, que é “All Those Years Ago”, que contou com a participação de Paul McCartney no baixo, Ringo Starr na bateria, Linda McCartney na percussão, George Martin ao Piano e Denny Laine (que foi guitarrista da banda Wings).
Harrison originalmente escreveu a música com letras diferentes para Ringo Starr gravar. Embora ele a tenha gravado, Starr sentiu que o vocal era demasiado elevado para o seu alcance e não gostou da letra. Depois da morte de Lennon a letra foi alterada como um tributo à perda do amigo e colega de Harrison, John Lennon. Na canção, Harrison faz referência à canção dos Beatles “All You Need Is Love” e a canção de Lennon “Imagine”.
A música foi lançada como single do álbum Somewhere In England em 11 de maio de 1981 nos Estados Unidos, onde passou três semanas como 2º lugar na Billboard Hot 100 e depois lançada em 15 de maio de 1981, no Reino Unido, onde alcançou a posição 13 na UK Singles Chart. Além disso, a canção passou uma semana em 1º lugar na American adult contemporary chart.
Somewhere in England é um disco regular onde os destaques são as canções “Life Itsef”, “All Those Years Ago” e “Baltimore Oriole”.
Na época George estava brigando muito com a gravadora Warner, que queria que ele fugisse um pouco de suas raízes e migrasse para a New Age e o Punk, que estavam em evidência na época, por isso George gravou a canção “Teardrops” que tem muitos sintetizadores e que era marca registrada da New Age.
A capa do disco foi feita às pressas, pois a primeira que George fez não foi aprovada pela Warner.
A que saiu oficialmente no disco é bem simples, já a que George tinha desenvolvido era bem estilosa.
A recusa da capa por parte da Warner só pode ter sido “perseguição pura”; a Warner achava que a capa não combinava com a época, imaginem só!
Em 2004, a Warner, com o aval de Olivia e Dhani Harrison, lançou a coleção The Dark Horse Years, reunindo todos os discos de George lançados após 1976, data em que ele entrou para a gravadora depois de ter saído da Apple (o último trabalho tinha sido Dark Horse, de 1974).
Pois bem, nessa coleção, o Somewhere In England foi relançado com a capa original desenvolvida por George.
“Gone Troppo” – 1982, o décimo segundo.
Gone Troppo foi lançado pela Dark Horse Records em novembro de 1982. O trabalho artístico do álbum foi creditado a “Legs” Larry Smith.
Gone Troppo é o décimo álbum de estúdio de George Harrison, gravado e lançado em 1982. Seria o último álbum de estúdio de Harrison por cinco anos, durante os quais ele deixou um longo hiato em sua carreira, fazendo apenas gravações de trilhas sonoras ocasionais.
Faixas:
Lado Um
“Wake Up My Love” – 3:34
“That’s the Way It Goes” – 3:34
“I Really Love You” (Leroy Swearingen) – 2:54
“Greece” – 3:58
“Gone Troppo” – 4:25
Lado Dois
“Mystical One” – 3:42
“Unknown Delight” – 4:16
“Baby Don’t Run Away” – 4:01
“Dream Away” – 4:29
“Circles” – 3:46
Bonus
Gone Troppo foi remasterizado e relançado em 2004 com a faixa bonus “Mystical One”.
The Best Of Dark Horse – 1989, o décimo terceiro.
Best of Dark Horse 1976–1989 é uma compilação lançada em outubro de 1989. Sua segunda compilação, depois da coleção pela Capitol/EMI The Best of George Harrison (1976), contém músicas dos lançamentos de Harrison em sua gravadora Dark Horse entre 1976 e 1987. O álbum também inclui um single de 1989, “Cheer Down”, que foi a contribuição de Harrison para a trilha sonora do filme Lethal Weapon 2, e duas faixas gravadas especificamente para a coleção: “Poor Little Girl” e “Cockamamie Business”. Apesar da popularidade do trabalho de Harrison neste período – tanto como artista solo com seu álbum Cloud Nine (1987), quanto como membro da Traveling Wilburys – a compilação não conseguiu sucesso comercial.
Best of Dark Horse ficou fora de catálogo no início dos anos 1990, e permaneceu indisponível quando o catálogo de Dark Horse de Harrison foi reeditado em 2004. Continua sendo o único lançamento oficial a incluir “Poor Little Girl” e “Cockamamie Business”.
Faixas
1. “Poor Little Girl” previously unreleased 4:33
2. “Blow Away” George Harrison 3:59
3. “That’s the Way It Goes” Gone Troppo 3:34
4. “Cockamamie Business” previously unreleased 5:15
5. “Wake Up My Love” Gone Troppo 3:32
6. “Life Itself” Somewhere in England 4:24
7. “Got My Mind Set on You” Rudy Clark Cloud Nine 3:52
8. “Crackerbox Palace” Thirty Three & 1/3 3:56
9. “Cloud 9” Cloud Nine 3:14
10. “Here Comes the Moon” (edit) George Harrison 4:09
11. “Gone Troppo” Gone Troppo 4:23
12. “When We Was Fab” Harrison, Jeff Lynne Cloud Nine 3:56
13. “Love Comes to Everyone” (single edit) George Harrison 3:40
14. “All Those Years Ago” Somewhere in England 3:44
15. “Cheer Down”
O lançamento em vinil omitiu “Gone Troppo” e reverteu a ordem de “Crackerbox Palace” e “Cloud 9”. “Got My Mind Set on You” fecha o lado um e “Cloud 9” abre o lado dois. O lançamento em fita cassette misturou as quinze canções da lista de faixas do CD.
Neste formato, “Crackerbox Palace” encerra o lado um e “Cloud 9” abre o lado dois.
Live In Japan – foi o décimo quarto álbum, lançado em 1991
E finalmente Brainwashed, décimo quinto álbum lançado em 2002.
Faz parte da obra de Harrison dois álbuns com a banda Traveling Wilburys e também o DVD Concert For George, lançado em 2002, que apesar de não ser um disco gravado por ele, é um tributo a Harrison.
WE LOVE THE BEATLES FOREVER 